viernes, 16 de noviembre de 2012




Para Janis Joplin

Alejandra Pizarnik

a cantar dulce y a morirse luego

no: a ladrar.

así como duerme la gitana de Rousseau

así cantás, más las lecciones de terror.

hay que llorar hasta romperse

para crear o decir una pequeña canción,
gritar tanto para cubrir los agujeros de la ausencia
eso hiciste vos, eso yo.
me pregunto si eso no aumentó el error.

hiciste bien en morir.

por eso te hablo,
por eso me confío a una niña mostruo


Textos de sombra y últimos poemas
1982 - Poesía
Alejandra Pizarnik






sábado, 3 de noviembre de 2012

Whitesnake - FOREVERMORE - Subtitulos Español


Forevermore
Para siempre
Mirando atrás a través de los años
Los buenos y los malos tiempos
Un eco en mi mente
Susurro en una brisa
Dulces y amargos recuerdos
De todo lo que dejé atrás
Si no fuera por tu amor
No sé donde estaría
No sé qué haría
Una y otra vez
Canto el mismo estribillo
Todo gracias a ti
Para vos será mi amor
Y sentiré los latidos de tu corazón
Para siempre
Descansa aquí en mis brazos
Para siempre
A través de la oscura noche de mi alma
Vos me diste una mano para sostener
Y me ayudaste a salir adelante
Ahora todos mis oscuridades y mis miedos
Que contuve dentro de mí por todos aquellos años
Desaparecen cuando estoy con vos
Para vos será mi amor
Y sentiré el latido de tu corazón
Para siempre
Descansa aquí en mis brazos
Dame todo tu amor
Dame todo tu amor
Y estaré en tus cariñosos brazos
Para siempre
Para vos será mi amor
Y sentiré los latidos de tu corazón
Para siempre
Descansa aquí en mis brazos
Dame todo tu amor
Dame todo tu amor
Y estaré en tus cariñosos brazos
Dame todo tu amor
Dame todo tu amor
Dame todo tu amor
Y estaré en tus cariñosos brazos
Dame todo tu amor
Para siempre
Para siempre
Para siempre
Para siempre

jueves, 1 de noviembre de 2012

La Carta.




Un paradójico y temeroso Borges recomendaba no dar direcciones para eludir -decía- la angustia de tener que esperar cartas. Escribir cartas es apostar a una respuesta. Muchos hemos visto la película El cartero (Il postino). Nada peor que no tener quien te escriba, es decir, que te enseñe. El que enseña es, además de escritor de cartas, un cartero que distribuye cartas. Un distribuidor, un repartidor. Lanza al mundo señas y señales que escribe prolijamente en papeles, en las almas y en los cuerpos. ¿La tinta? No siempre es indeleble. Escribir es marcar un trazo. Del encuentro entre la carta (la enseñanza) y el destinatario queda una cicatriz. Quizá sea cierto que los destinatarios no son buzones contemplativos pero la crítica a lo que Freire -escritor de cartas- llamó pedagogía bancaria debe ser revisada. Ustedes la recuerdan seguramente: el alumno no es una jarra vacía o una cuenta bancaria en la que se depositan los conocimientos. Tal vez lo que esté ausente hoy sea la voluntad de depositar trozos de vida en los buzones. Tal vez nos falte afirmar que sin el gesto de escribir y repartir la cultura, no hay buzones. No se ve dónde puede estar el mal en que el que enseña deposite cartas, haga plazos móviles, giros y movimientos de cuentas.
Escribir cartas y dar direcciones. Remitir.

Estanislao Antelo (Licenciado y Profesor en Ciencias de la Educación (UNR); Master en Educación (UNER) y Doctor en Humanidades y Artes (UNR)).

El escritor da a leer palabras en el mismo movimiento en que la abandona a una deriva en la que ni él ni sus intenciones estarán presentes y que él, desde luego, no podrá nunca controlar.
Jorge Larrosa (licenciado en Pedagogía y Filosofía, doctor en Pedagogía, y catedrático de Filosofía de la Educación en la Universidad de Barcelona)

Una Carta Pretendiente





“Carta a quien pretende enseñar” de autoria propia.
Cátedra: Pedagogía
Profesora: Malena López.
Córdoba 24 de Octubre del año 2012


Esta es una carta dirigida a quienes tengan ganas de “escuchar”, sobre todo…
Bueno, antes que nada debo aclarar que se me hace bastante difícil, dirigirme una carta a mí, y a todos los que pretendemos enseñar; sobre todo porque carezco de experiencia desde la práctica docente, y es ahí donde se me dificulta. Pero no carezco de experiencia en cuanto a Trayectoria de Alumno, y desde ese lugar es desde donde me voy a dirigir, porque en todos estos años de estudiante, he sacado conclusiones que son muy buenas para mi formación, como es el hecho de saber, cuales son las cosas que un maestro debe hacer, y las que tiene que evitar.
Yo supongo que como todos, el maestro, también tiene sus dificultades, sus preocupaciones, sus miedos  y sus insatisfacciones; porque es un ser humano ante todo, pero también dificulto que no sea cierto, que algunos se deshumanicen frente a la clase, y se olviden de ese concepto de humanidad, y lo transformen en autoritarismo, encarnizado muchas veces en la figura de un docente “megalómano”, y creo que le cabe bien el término, sin exagerarlo a muchos,  que no entienden que hay situaciones, circunstancias y contextos que hacen que un alumno muchas veces se disperse en clase, o no cumpla con la tarea, o a veces se muestre desanimado. Y entonces, estos docentes, completamente alejados de su humanidad, se transforman en seres alienados que hacen uso de su poder y grandeza, atemorizando al alumno, que los ve como a criaturas amenazantes. Yo creo que en esos casos, es tarea del docente acercarse, escuchar para comprender y tratar de ayudar.
Pero a veces por el contrario, ante ese tipo de situaciones el docente reacciona de un modo hostil, incomprensivo y autoritario, trata con la misma hostilidad que por ahí, es la que preocupa al alumno y es de esa hostilidad de la que pretende escapar. Porque es lo que conoce desde donde viene, ¿y entonces, que le ofrecemos como distinto? ¿Qué expectativas le creamos? A veces solo con escuchar, a alguien y devolverle una palabra, un gesto o una sonrisa, sin quererlo, ya le estamos generando expectativas; expectativas que se asientan en sus sueños, en sus ideales, en lo que le falta y desea concretar, pero para eso necesita que alguien crea en él, y de ese modo lo ayude a concretarlo. Creo que es fundamental terminar con el individualismo, con el egocentrismo, pero entiéndase que hablo del “egocentrismo mal creído”, ese que es tan grande que no te permite ver el mundo, y desde ahí empezar a apreciar a los otros, a valorar lo que dicen, lo que tienen para contar, que es su historia; pero que también es mi historia porque somos parte del mismo mundo. Y la historia la construimos entre todos.
Suena muy utópico, pensar en un mundo ideal, donde todos nos respetemos por lo que somos, por lo que fuimos y por lo que podemos ser, si se liman las asperezas y se piensa en el bien común. Yo creo que no seria tan utópico, si como docentes trabajamos para eso,  sabiendo que esto que hacemos hoy es la cosecha para mañana, y que cada niño o ser humano que sea escuchado y atendido en sus necesidades de afecto y contención, tenderá a repetir la experiencia con otro, y así con cada uno que se anime a repetir la historia, no suena tan raro… Los cambios suceden, porque alguien se animo a soñarlos y a trabajar para eso. Y si de eso se trata, hay que enseñarles a los niños a sembrar sueños, pero también a trabajar para concretarlos. Y visto de este modo, nada resulta difícil, la dificultad la ponen los que no quieren los cambios y por eso no quieren que soñemos. Entonces como docentes, la tarea consiste en agudizar los sentidos, para poder captar así, las necesidades, después romper los prejuicios para acercarse al que tiene problemas, y necesita de nuestra ayuda, y a partir de ahí trabajar la confianza, para llegar al otro, para que sepa que te importa, que te preocupa y desde ese momento se genera el cambio, y no es magia, es “Atención”, es saberse valorado, y si se siente valorado, va a creer en él mismo, y va a ser capaz de hacer muchas cosas, cosas que no sabia que sabia o que podía hacer, pero ahora, verá que si las puede hacer, solo por esa mirada, solo por esa atención. Porque alguien pone expectativas en él, entonces como no creer en el mismo, si otro cree? Y ahí surge la “Transformación”, se transforma porque alguien pudo ver castillos, donde otros veían solo ruinas. Podemos construir castillos y también príncipes y princesas, en nuestra persona opera la varita mágica del cambio ¡Qué gran desafío! Los invito a todos a que sembremos, y la cosecha sin duda,  va a ser muy buena.

miércoles, 17 de octubre de 2012




Recreación de la quinta carta de Paulo Freire del Libro "Cartas a quien pretende enseñar", para la Cátedra de Pedagogía. Nos habla del miedo, del docente y del miedo de los alumnos, ambos influenciados por sus propios contextos, que conforman las identidades de cada uno. Y de como el docente debe manejar ese miedo, y poder transformarlo en valentía, expresándolo a sus alumnos, mostrándose como un igual, desde la humildad  de asumirse como un ser que tiene emociones y sentimientos. Que un docente con estas características a de ser capaz de hacer y enseñar a hacer una Lectura de la clase, que es también la lectura del cuerpo y del espacio, para de este modo conocer el mundo. Y mediante esta lectura del mundo, pensar en la transformación, desarrollar el conocimiento con imaginación, y así lograr las herramientas para que nuestros sueños se transformen en elementos que nos sirvan para la lucha con el objetivo de hacerse realidad mediante un conocimiento crítico, construido en democracia, para poder ver que es posible el cambio y la transformación del mundo...Que la lectura del mundo implica, tener la capacidad de ver otros matices. De eso se trata el proceso de Enseñanza- Aprendizaje.

martes, 16 de octubre de 2012

Video realizado para la Cátedra de LDA, donde se busco contar una historia o expresar un concepto, con sonido e imágenes. En el mismo, he tratado de expresar lo que presumo, se vive en un momento, ese preludio que da comienzo al final, donde vemos que todo se nos va, y donde sensaciones, recuerdos y la realidad misma se mezclan en ese instante fugaz....La última gota, y trasciende el "ya no más acá", en este cuerpo, pero si en un renacer en la Naturaleza, que nos cobija y nos resguarda a la espera de una nueva oportunidad. Finalmente el agua, que corre y limpia el cuerpo y purifica el alma...

sábado, 13 de octubre de 2012

Oda a la vida

La noche entera
con un hacha
me ha golpeado el dolor,
pero el sueño
pasó lavando como un agua oscura
piedras ensangrentadas.
Hoy de nuevo estoy vivo.
De nuevo
te levanto,
vida,
sobre mis hombros.

Oh vida, copa clara,
de pronto
te llenas
de agua sucia,
de vino muerto,
de agonía, de pérdidas,
de sobrecogedoras telarañas,
y muchos creen
que ese color de infierno
guardarás para siempre.

No es cierto.

Pasa una noche lenta,
pasa un solo minuto
y todo cambia.
Se llena
de transparencia
la copa de la vida.
El trabajo espacioso
nos espera.
De un solo golpe nacen las palomas.
Se establece la luz sobre la tierra.

Vida, los pobres
poetas
te creyeron amarga,
no salieron contigo
de la cama
con el viento del mundo.

Recibieron los golpes
sin buscarte,
se barrenaron
un agujero negro
y fueron sumergiéndose
en el luto
de un pozo solitario.

No es verdad, vida,
eres
bella
como la que yo amo
y entre los senos tienes
olor a menta.

Vida,
eres
una máquina plena,
felicidad, sonido
de tormenta, ternura
de aceite delicado.

Vida,
eres como una viña:
atesoras la luz y la repartes
transformada en racimo.

el que de ti reniega
que espere
un minuto, una noche,
un año corto o largo,
que salga
de su soledad mentirosa,
que indague y luche, junte
sus manos a otras manos,
que no adopte ni halague
a la desdicha,
que la rechace dándole
forma de muro,
como a la piedra los picapedreros,
que corte la desdicha
y se haga con ella
pantalones.
La vida nos espera
a todos
los que amamos
el salvaje
olor a mar y menta
que tiene entre los senos.

Odas elementales-Neruda 


lunes, 10 de septiembre de 2012

Como nació la Alegria.

El mundo de los niños no es tan risueño como se piensa. Hay miedos confusos y difusos; tenemos la experiencia de las pérdidas: animales, cosas, personas que se van y no regresan… Lo oscuro de la noche: el mundo entero se ausentó. ¿Volverá?
A los adultos esto no les agrada e inventan cuentos de niños y niñas donde hay sólo sonrisas. Tal vez para convencerse a sí mismos de que su infancia fue feliz…
La vida lidia con algo que duele mucho: y no es la diferencia en sí misma, sino el aire de espanto que el niño percibe en los ojos de los demás. Dicen los poemas sagrados que después de la primera caída, los ojos fueron la primera parte del cuerpo que fue envenenada. De órganos de cariño, los ojos, se transformaron en feroces. Hombres y mujeres descubrieron el embarazo de la diferencia y se escondieron… El miedo a los demás es un sentimiento universal. A todos nos gustan los ojos mansos…
En esta historia diferencia no se resuelve de forma exitosa, como sucede en la historia del Patito Feo. Lo que cambia no es la diferencia, son los ojos…
                                                                                                                                  Rubem Alves

lunes, 13 de agosto de 2012

TP/Cine debate: proyección "Una vida iluminada"



b) La película transcurre en una historia pasada, de personas desencontradas. Unas sin identidad y otra que desea indagar más acerca de sus orígenes. Es allí donde surge la intención  de dar un cierre a una historia personal, que interiormente uno de los personajes presiente como inconclusa. Deviniendo así, en la unión de dos historias que sin saberlo, fueron engendradas en el mismo momento y en un mismo tiempo separadas.
Una de ellas ocultada, por una negación o un rechazo a la verdadera identidad. Y la otra en la reconstrucción del pasado.

c) 1- El alcance de la verosimilitud, estuvo muy bien logrado, a partir de los sonidos a lo largo de toda la pelicula, en cada una de las escenas acorde a cada imagen, acompañando toda la película con una 
caracterización que antecedía a cada escena.

Ejemplos de diegético:
*La escena del fusilamiento, donde muestra los pies de los judíos y de los soldados.
*En la búsqueda de dar con Agustine, donde se muestran los campos de trigo y el único campo que marca la diferencia y demuestra que ahí sucede algo distinto al resto, lo caracteriza con un campo de girasoles (los girasoles según se dice, siempre miran al sol) Estos estarían iluminando la visión de los forasteros.


2 - La temática de la película sería la búsqueda de los orígenes.

      Cuadro sinóptico de ideas principales y secundarias




3 - El mensaje principal que deja la película, seria que no hay que negar el origen, sea cual sea, rescatando la frase "mirar el pasado para proyectarse en el futuro”.


4 - El recordar los orígenes y no evadir el pasado, como una forma de aprender desde allí, para poder proyectarnos en el futuro. Enseña que la historia la debemos tener como un legado, que nos deben y que tenemos la obligación de saber y transmitir, para sentirnos completos.


TP/ Realizado por Aguayo, Angélica; Arguello, Milagros; Montoya, Noelia; Gallay, Marisa; Giroldi Verón, Valeria; Tejerina, MOnica.






                                                                        

sábado, 11 de agosto de 2012

El león mata mirando

 El viejo Antonio cazó un león de montaña (que viene siendo muy parecido al puma americano) con su vieja chimba (escopeta de chispa.) Yo me había burlado de su arma días antes: "de esas armas usaban cuando Hernán Cortes conquista México", le dije. El se defendió: "si, pero mira ahora en manos de quien esta". Ahora estaba sacando los últimos tirones de carne de la piel para curtirla. Me muestra orgulloso la piel. No tiene ningún agujero. "En el mero ojo", me presume. "Es la única forma de que la piel no tenga ninguna forma de maltrato", agrega. "¿Y que va a hacer con la piel?", Pregunto. El viejo Antonio no me contesta, sigue limpiando la piel del león con su machete, en silencio. Me siento a su lado y, después de llenar la pipa, trato de prepararle un cigarrillo con "doblador". Se lo tiendo sin palabras, él lo examina y lo deshace. "Té falta", me dice mientras lo vuelve a forjar. Nos sentamos a participar juntos de esa ceremonia de fumar. Entre chupada y chupada, el viejo Antonio va hilando la historia:
"El león es fuerte porque los otros animales son débiles. El león come la carne de otros porque los otros se dejan comer. El león no mata con las garras ni con los colmillos. El león mata mirando. Primero se acerca despacio, en silencio porque tiene nubes en las patas y le matan el ruido. Después salta y le da un revolcón a su víctima, un manotazo que tira más que por la fuerza, por la sorpresa.
Después se le queda viendo. La mira, a su presa. Así… (el viejo Antonio arruga el entrecejo y me clava los ojos negros). El pobre animalito que va a morir si se queda viendo nomás, mira al león que lo mira. El animalito ya no se ve él mismo, mira lo que el león mira, mira la imagen del animalito en la mirada del león, mira que, en su mirarlo del león, es pequeño y débil. El animalito ni se pensaba si es pequeño y débil, era pues un animalito, ni grande ni pequeño, ni fuerte ni débil.
Pero ahora mira en el mirarlo del león, mira el miedo. Y, mirando que lo miran, el animalito se convence, el sólo, de que es pequeño y débil. Y, en el miedo que mira que lo mira el león, tiene miedo. Y entonces el animalito ya no mira nada, se le entumen los huesos así como cuando nos agarra el agua en la montaña, en la noche, en el frío. Y entonces el animalito se rinde así nomás, se deja, y el león se lo zampa sin pena. Así mata el león. Mata mirando.
Pero hay un animalito que no hace así, que cuando lo topa el león no le hace caso y se sigue como si nada. Y si el león lo manotea, el contesta con un zarpazo de sus manitas, que son chiquitas pero duele la sangre que sacan. Y este animalito no se deja del león porque no mira que lo miran… es ciego. Topos, les dicen a esos animalitos".
Parece que el viejo Antonio acabó de hablar. Yo aventuro un "si, pero…". El viejo Antonio no me deja continuar, sigue contando la historia mientras se forja otro cigarrillo. Lo hace lentamente, volteando a verme cada tanto para ver si estoy poniendo atención.
"El topo se queda ciego porque, en lugar de ver hacia fuera, se puso a mirarse el corazón, se trincó en mirar para adentro. Y nadie sabe porque llega a la cabeza del topo eso de mirarse para adentro. Y ahí esta de necio el topo en mirarse el corazón y entonces no se preocupa de fuertes o débiles, de grandes o pequeños, porque el corazón es el corazón y no se mide como se miden las cosas y los animales. Y eso de mirarse para adentro sólo lo podían hacer los dioses y entonces los dioses castigaron al topo y ya no lo dejaron mirar pa’fuera y además lo condenaron a vivir y caminar bajo la tierra. Y por eso el topo vive debajo de la tierra porque lo castigaron los dioses. Y el topo ni pena tuvo porque siguió mirándose para adentro. Y por eso el topo no le tiene miedo al león. Y tampoco le tiene miedo al hombre que sabe mirarse al corazón.
"Porque el hombre que sabe mirarse el corazón no ve la fuerza del león, ve la fuerza de su corazón y entonces mira al león y el león lo mira que lo mira al hombre y el león mira, en el mirarlo del hombre que es sólo un león y el león se mira que lo miran y tiene miedo y se corre" ¿Y usted se miró el corazón para matar a este león?. Interrumpo. El contesta, ¿Yo? No hombre, yo mire la puntería de la chimba y el ojo del león… y ahí nomás dispare… del corazón ni me acorde…"Yo me rasco la cabeza como según aprendí, hacen aquí cada que no entienden algo.
El viejo Antonio se incorpora lentamente, toma la piel y la examina con detenimiento. Después la enrolla y me la entrega "Toma, me dice, te la regalo para que nunca te olvides que al león y al miedo se les mata sabiendo a dónde mirar…" El viejo Antonio da la media vuelta y se mete a su champa. En el lenguaje del viejo Antonio eso quiere decir: "Ya acabe, Adiós". Yo metí en una bolsa de nylon la piel del león y me fui.
 Subcomandante Marcos.Versión 60 ( Ramal Chiapas)

jueves, 19 de julio de 2012

TP/Nº3-COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL

¿Qué es la comunicación audiovisual?
Es la información que llega a los receptores por medio de sonidos e imágenes, lo que exige una codificación adecuada a los signos que se utilizan y un canal capaz de cursarlos. Lo peculiar de la información audiovisual es la intencionalidad con la que se emiten imágenes y sonidos condicionando así nuestra interpretación de la  realidad. Moviliza la sensibilidad antes que el intelecto. Suministra muchos estímulos afectivos que condicionan los mensajes cognitivos. "Opera de la imagen a la emoción y de la emoción a la idea" (Eisenstein), resultan motivadores y aproximan la realidad a las personas.
Audiovisual es el concepto que aúna lo auditivo y lo visual (imagen y sonido). En el terreno de los medios de comunicación de masas, se habla de lenguaje audiovisual y comunicación audiovisual. El concepto audiovisual significa la integración e interrelación plena entre lo auditivo y lo visual para producir una nueva realidad o lenguaje. La percepción es simultánea. Se crean así nuevas realidades sensoriales mediante mecanismos como la armonía (a cada sonido le corresponde una imagen), complementariedad (lo que no aporta lo visual lo aporta lo auditivo), refuerzo (se refuerzan los significados entre sí) y contraste (el significado nace del contraste entre ambos).
Lo audiovisual puede existir de tres maneras diferentes, audiovisual natural, audiovisual parcialmente tecnificado y audiovisual artificial. En un audiovisual se percibe la realidad con los cinco sentidos acotando la vista y el oído por ser los protagonistas en la comunicación e interpretación de la realidad. Tanto la vista como el oído perciben en un tiempo y un espacio. El lenguaje audiovisual, como el lenguaje verbal que utilizamos ordinariamente al hablar o escribir, tiene unos elementos morfológicos, una gramática y unos recursos estilísticos. Está integrado por lo tanto por un conjunto de símbolos y unas normas de utilización que nos permiten comunicarnos con otras personas. Sus características principales son:
Es un sistema de comunicación multisensorial (visual y auditivo) donde los contenidos icónicos prevalecen sobre los verbales. Promueve un procesamiento global de la información que proporciona al receptor una experiencia unificada. Es un lenguaje sintético que origina un encadenamiento de mosaico en el que sus elementos sólo tienen sentido si se consideran en conjunto.
El lenguaje audiovisual es el utilizado por los Medios de Comunicación para informar y para vender productos, por lo que se puede decir que es el lenguaje más utilizado por nuestra sociedad, sin que se reciba un entrenamiento en su descodificación, ni mucho menos en su codificación. Los discursos audiovisuales, han tomado el difícil papel de hacer de espejo del hombre: reproducen los aspectos de la vida cotidiana a la vez que reflejan sus aspiraciones y dudas, su actitud ante la muerte, los acontecimientos de la guerra y la paz. Se han convertido, en última instancia, en el documento vivo de las perpetuas transformaciones de nuestro tiempo. Los tipos de mensaje, así como los medios de transmisión de los mensajes audiovisuales todos los tenemos en mente: desde la TV al vídeo pasando por el cine. La publicidad se sirve de lo audiovisual. El mundo de las informaciones digitales (el uso de la informática como herramienta de producción y transmisión de mensajes audiovisuales), también está cobrando una mayor presencia: periódicos digitales, anuncios, creaciones artísticas o espectaculares... 1.-Tienen poder de atracción. La comunicación audiovisual despierta la atención en forma más notoria que la comunicación escrita o la comunicación oral. Se atrae la atención de la audiencia, del público, con el buen uso de formas, colores y movimientos que son propias de la comunicación audiovisual. 2.-Mantienen el interés 3.-Favorecen el contraste y la comparación.
El contraste o la comparación de dos o más situaciones, conceptos o ideas, se ven facilitadas por el buen uso de las técnicas propias de la comunicación audiovisual. Así, un buen uso de colores y formas; la presentación simultánea o en secuencia, permiten destacar fácilmente las diferencias o similitudes existentes. 1.-No son universales Existen situaciones que no se adaptan para ser bien tratadas a través de la comunicación audiovisual. Ciertos principios generales o conceptos abstractos, no se pueden comunicar bien con las ayudas audiovisuales. 2.-Alto costo de producción. Ciertas técnicas audiovisuales, tanto para su preparación como para su utilización, demandan ciertos recursos humanos y materiales. Estos recursos no son, generalmente, de bajo costo económico. 
Permiten comunicarse con analfabetos Una audiencia que no sabe leer, no puede ser usuaria de la comunicación escrita. Por tanto para llegar a ella, hay que "mostrarle" más cosas, las ideas, las experiencias por transmitir. La radio y la televisión por ser medios de comunicación, es decir, vehículos capaces de transportar los mensajes más variados, pueden convertirse en medios de información, es decir, en difusores de pautas, valores, modelos y en transmisores de cultura

2) Para mí la comunicación audiovisual, tiene una gran importancia, determinada por el poder, que representa este tipo de lenguaje, que si bien es sintético, es infalible, marcado con una intencionalidad implícita en el sonido y en las imágenes, que dan la connotación al mismo, transmitiendo así la idea que se pretende formar. Es claro, al percibirse a través de los sentidos como son la vista y el oído, lo que lo hace ineludible. Conforma todo un proceso de comunicación, dado que el alcance que va a tener el mensaje es infinito, no tiene un límite. Llega de todos modos y maneras, traspasando tiempos y espacios, opera, de manera conciente e inconciente, en todo tipo de receptores. El poder que tiene este tipo de comunicación, es tan importante, porque es formadora de pensamientos, de valoraciones y de estímulos que a veces superan lo previsto.

3)- a) Documental: El cine documental indaga la realidad, plantea discursos sociales, representa historias particulares y colectivas, se constituye en archivo y memoria de las culturas. La organización y estructura de imágenes y sonidos (textos y entrevistas), según el punto de vista del autor, determina el tipo de documental. En el caso  del documental autobiográfico, el autor quiere ser visto de determinada manera, exhibe aspectos de su vida, trata de influir en el juicio del espectador.
b) Noticia Periodística: La noticia es la divulgación de un suceso, aparece como la construcción de lo que sucedió. Constituye un proceso de retroalimentación que excluye toda consideración del circuito de la comunicación como lineal, y reconoce al público
como actor en la producción de significados. El público da sentido a los mensajes a través de la propia subjetividad, de su inserción en una sociedad y una cultura determinada. La información constituye un género de la comunicación. Una teoría sobre la noticia intenta dar cuenta de las diferentes formas y de los procesos de construcción de la información periodística. La información permite a los individuos conocerse y conocer su entorno, organizar su vida en el ámbito privado y participar en la vida pública.
Ejemplo:http://www.youtube.com/watch?v=SLBVS5zCp5E
c) Video clip: Leguizamón define al clip de la siguiente manera:
“Es un producto insertado en una estrategia de comercialización que responde a la potenciación de la obra musical a través de una obra visual que se ensambla con la forma musical. Está marca de nacimiento formal lo constituye como una música visual”. Para el francés Michael Chion quien en su libro La audiovisión dedica parte de su estudio al lenguaje del video-clip, la imagen pierde su cualidad de superficie relativamente estable y son sus cambios de ritmo los que se hacen significantes, se convierte en un regalo sorpresa de segundo orden, nos encontramos con una alegre retórica de la imagen. (Chion, M. 1993:157) El objetivo primario de un video-clip es la construcción de un contacto del artista con el público con la premisa de interesar al segundo a que adquiera al primero [...] el nivel enunciativo de un video-clip favorece y constituye el instrumento principal que permite que un video ofrezca al espectador puntos de vista distintos del artista, fortalece las condiciones de producción de la industria discográfica y del artista y consolida el espacio interpretativo entre el lector y el grupo musical. (Peverini, P. . 2002: 68.69)
Ejemplo: http://www.youtube.com/watch?v=Avs43NK_tyw
http://es.wikipedia.org/wiki/Documental

sábado, 16 de junio de 2012

Trabajo realizado en clase, después de la exposición de compañeros, que presentarón la clase "Aprendiendo los números enteros". Como conclusión del tema, trabajamos una síntesis visual con la técnica de collage,  con Angie Ferrero, José Ferreri, Florencia Lett, Cristina Rojas, Sandra Palomeque, Mariana Flores, y quien escribe, Yo. Representamos el tema en el afiche, en una interpretación tan amplia, que atravesamos el tiempo y el espacio, y llegamos a la luna!

sábado, 9 de junio de 2012

Redes (Nº 89) - Los secretos de la creatividad

En relación al video de creatividad, creo que es tan importante todo lo que dice, desde los conceptos planteados, las experiencias de los protagonistas, la naturalidad para transmitir y desmitificar un concepto que esta tan arraigado, tan enquistado en nuestra sociedad, que es la idea, que el ser creativo solo es de los artistas, y del resto ¿qué?.  Yo particularmente, creo que la creatividad es algo que llevo conmigo, la adquirí desde siempre. Supongo que por transferencia de mi padre, que era una persona común pero distinta, ó quizás un “loco lindo”, siempre me influenció en el sentido de usar la imaginación, para destacar de lo cotidiano “algo”, que lo haga resultar diferente. Y eso es parte de la creatividad, saber transformar tus días, tu espacio, tu tiempo, y el tiempo que le dedicas a los otros, rearmarte si las cosas no salen lo bien que esperabas. Esto para la vida, es también creatividad, y se transforma en un modo de vida.
Desarrollar la creatividad en otros espacios, es una actitud que unos asumen, y que otros que no están dispuestos a arriesgar, quizá por miedo en algunos casos al ridículo, o vaya a saber porque, lo dejan pasar. Porque si bien, es cierto que de los errores también se aprende, y mucho…también es cierto, que nos cuesta reconocer una falla, porque la sociedad te cuestiona, te señala tu equivocación y a veces, también te condena. Por ahí de igual forma entiendo, que no siempre, tenés la oportunidad de dar con “tu elemento”, ese que va a transformar tu vida y para el que probablemente naciste con las capacidades innatas. Hay muchos factores que determinan a veces, ese tipo de elecciones que resultan equivocas, y que por ahí te apartan del camino que te conduce hacia "tu elemento". Pero eso ya tiene que ver con otras cosas.
Me parece un excelente aporte por parte de la profe, difundir este material, sobre todo, porque es muy importante saber, “Reconocer” que si de alguien depende este cambio, es sin duda, de nosotros como padres, de la escuela y de los docentes, el plantearse como objetivo FORMAR PERSONAS CREATIVAS Y FELICES. Estamos moralmente obligados a darles a los niños las herramientas para que su creatividad vuele, y se desarrolle desde el conocimiento. Y sin duda, con las herramientas en mano, los cambios tan esperados para nuestra sociedad, vendrán después, solos. Saludos!

TP/ 2.8 "Imágenes en el aula"

Esta seria la conclusión del tema “Imágenes en el aula”. Mi opinión al respecto, es que desde que me acuerdo las imágenes, han sido utilizadas por la escuela para representar los criterios de la enseñanza, en valores por la Patria, las autoridades y la familia. Desde la representación en los libros, de Faustino Sarmiento niño, responsable, avocado a los estudios, se convierte en maestro y más tarde, como político transformador, con un perfil cultural muy occidental, crea las primeras escuelas para introducirnos en la “civilización”. Con esta historia, ya se sitúa la escuela en el lugar que quiere ocupar y el perfil del alumno ciudadano que intenta formar. También los retratos e ilustraciones de los próceres en los manuales y hasta las fotografías de los ex directores que hicieron a la historia de las escuelas, exhibidas en algunos colegios, siempre parecerían mirar con ese perfil estructurador y dominante. La escuela siempre estuvo marcando con una constancia relevante, el concepto de “Civilización o Barbarie”, que dejo evidentemente, muy atesorado, Sarmiento. Que aún hoy se conserva, quizás ya no en el sentido fundacional del concepto, pero si como actitud educativa, pese a los grandes cambios sociales que fueron surgiendo, y que atravesaron a la escuela.
También se utilizó la imagen para estimular los conocimientos, desde la percepción visual, y como una manera “sutil” para suplantar la historia real por la historia oficial. Sirvió como herramienta para los políticos de turno, a modo de crear en nuestro inconciente la relación entre Educación-Bienestar Social-Partido Gobernante.
Además una forma de “excluir” conceptos y/o contenidos que la escuela no compartía o criticaba, era través de la “inclusión” de ciertas imágenes. Y en el mejor de los casos, también se uso como instrumento de apertura a la comunidad, permitiendo que sus muros reflejaran esta expresión visual como “Libertad de expresión”, en algunos casos. Generando así, un sentido de pertenencia, en la comunidad donde se encuentre inserta.
Creo que nuestra postura como docentes, el día de mañana en la escuela, sin duda deberá ser cautelosa, porque, son cuestiones que se encuentran muy enraizadas en las estructuras de la escuela y tratar de introducir un cambio que no se adecué a los “Principios tradicionales”, sería como dice la profe, luchar contra molinos de viento. Y si realmente, buscamos un tipo de comunicación que “vea” más allá de la imágen, deberemos ir despacio, y tener la paciencia de aprender a trabajar con ellas, e introducir un enfoque diferente al régimen escopico imperante. Creo que puede resultar muy positivo, sobre todo en este momento de cambio. Espero que sea ésta, una reflexión oportuna. Un saludo!

martes, 22 de mayo de 2012

Oda al presente

Este
presente
liso
como una tabla,
fresco,
esta hora,
este día
limpio
como una copa nueva
—del pasado
no hay una
telaraña—,
tocamos
con los dedos
el presente,
cortamos
su medida,
dirigimos
su brote,
está viviente,
vivo,
nada tiene
de ayer irremediable,
de pasado perdido,
es nuestra
criatura,
está creciendo
en este
momento, está llevando
arena, está comiendo
en nuestras manos,
cógelo,
que no resbale,
que no se pierda en sueños
ni palabras,
agárralo,
sujétalo
y ordénalo
hasta que te obedezca,
hazlo camino,
campana,
máquina,
beso, libro,
caricia,
corta su deliciosa
fragancia de madera
y de ella
hazte una silla,
trenza
su respaldo,
pruébala,
o bien
escalera!

Si,
escalera,
sube
en el presente,
peldaño
tras peldaño,
firmes
los pies en la madera
del presente,
hacia arriba,
hacia arriba,
no muy alto,
tan sólo
hasta que puedas
reparar
las goteras
del techo,
no muy alto,
no te vayas al cielo,
alcanza
las manzanas,
no las nubes,
ésas
déjalas
ir por el cielo, irse
hacia el pasado.

eres
tu presente,
tu manzana:
tómala
de tu árbol,
levántala
en tu
mano,
brilla
como una estrella,
tócala,
híncale el diente y ándate
silbando en el camino.

                                           
                                     Pablo Neruda

sábado, 12 de mayo de 2012

Análisis de “THE WALL” TP/ 2

Para empezar voy a referirme a la importancia de la imagen y el sonido, ya que tratándose de una película del género musical, son elementos que deben destacarse. La imagen muy importante, porque crea los efectos connotativos de la historia, mediante el enlace de estos, la retórica cuenta aspectos que a simple vista o aislados no dejarían el mismo mensaje. El sonido tan bien articulado con las imágenes, acompaña los momentos de la película, dándole exactamente el toque necesario que recrea cada escena.
La película en si esta plagada de mensajes que van de la denotación a la connotación, y viceversa. Referirse a todos los elementos de la misma seria muy largo, por lo cual tratare de avocarme a los que a para mi entender fueron más significativos.
Entiendo que la música de los años 40’nos ubica temporalmente donde comienza el conflicto, y el reloj de Mickey  nos trae al presente  y nos anticipa el arraigo que Pink tiene con su niñez, siendo ya un adulto. (Hay elementos denotativos que encierran una connotación)
La historia tiene como protagonista principal a Pink, un niño que quedo huérfano de padre, durante la segunda guerra mundial, cuando aun era un bebé, al cuidado de una madre que no sabe como afrontar este vacío que le deja el marido fallecido, y vive sumergida en su tristeza, la misma que le transmite al niño. El niño que en un principio no entiende todavía algunas cosas, por desinformación por parte de la madre, que al pretender sobreprotegerlo, le oculta la historia creándole un dolor aún más grande ante la falta de respuestas. Todo esto en el marco de una sociedad, muy individualista, consumista, discriminadora y un sistema autoritario, que solo ve sus propios intereses.  Como consecuencia de esto, Pink se transforma en un ser lleno de temores, frustraciones, resentimientos y odio hacia todo lo que lo obligo a encerrarse en si mismo. A crear ese muro que lo pondría del otro lado, solo y aislado.

Elementos denotativos: el reloj, el cigarrillo, la caja de fósforos, el teléfono, le uniforme militar, la paloma, el TV, las latas de COCA COLA, el ladrillo, el muro, el grito.

Elementos connotativos:

*ABSTRACIÓN: La imagen de Pink sentado, con un cigarrillo que se esta consumiendo solo.
*MADRE: Simboliza al sistema que le ordena la mente, lo manipula a través de la educación que le da, lo despersonaliza, tras la idea de la sobreprotección, no lo deja pensar ni actuar por si mismo.
*PINK: simboliza a la generación que quedo huérfana tras la segunda guerra.
*LA PAZ: Esta representada por la paloma blanca, que es acechada constantemente por el gato. Por la guerra que destruye la Tierra.
*MURO: Los limites que lo encierran en si mismo y lo aíslan.
*LADRILLOS: Los hechos y personajes que lo fueron encerrando, y no pudo superar.
*SOLEDAD, RECHAZO: en la plaza, busca la presencia paterna, contención de alguien que ocupe ese lugar, y no encuentra, se queda hamacándose solo.
*INOCENCIA: luce inocentemente las medallas de una guerra que le arrebato a su padre y juega con aviones de guerra, como no concibiendo todavía el daño que le produjo.
*LAS FLORES: muestra la relación con su mujer, la seducción, el amor y luego el dolor, el desengaño.(Hipérbole visual)
*MARTILLO: elemento de fuerza y poder, llamativo y destructor, proclama la discriminación y la intolerancia, marcha a un ritmo firme y seguro y se termina masificando. Parodia los orígenes del Nazismo. (Metonimia Visual)
*MASCARAS: Marcan la despersonalización del individuo por un sistema perverso, que destruye a los niños y los transforma en una misma cosa de la que se alimenta el sistema.
*MIEDO: En un paralelismo que hace de las corridas de estudiantes y los soldados en la guerra enfrentando los mismos miedos.
*VIOLENCIA Y REPRESIÓN: La imagen de la mucama que empuja la puerta de la habitación  de Pink, y la huida de los estudiantes que al romper las cadenas, corren desesperados, y son victimas de la violencia y la represión, la vejación de sus derechos, marca un paralelismo con el miedo de los soldados, al salir al frente, expuestos al horror de la guerra.
*ESPERANZA: La imagen de los niños sin  distinción de razas, recogiendo lo que quedo, para reconstruir, desarmando las bombas (molotov) derramando su contenido como final a la luchas, para convivir en armonía.

Bueno profe, espero haber estado acertada en mi análisis, un tanto acotado porque eran demasiados elementos, como lo dije en un principio. Saludos!